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LES SIESTES
TERIAKI
ABBAYE ROYALE DE L'EPAU, LE MANS
VEN
22 AOÛT
BEFORE
SAM
23 AOÛT
16H - 01h
DIM
24 AOÛT
14H - 19h
Les Siestes
LES SIESTES
« Organisées dans le cadre somptueux de l’Abbaye Royale de L’Epau depuis 15 ans,
LES SIESTES TERIAKI sont devenues un événement incontournable dans le paysage culturel Sarthois.
Les Siestes mélangent à la fois musiques savantes et populaires, expérimentations sonores en tous genres, installations liant les arts visuels et techniques sonores.
Une programmation audacieuse et exigeante capable de toucher un large auditoire grâce à l’accent porté sur la performance live et les créations ludiques.
Un événement interactif, notamment par l’accueil d’installations adaptées aux plus jeunes, de créations in situ et d’ateliers autour des techniques de productions sonores.
Les Siestes développent également un véritable esprit de convivialité en proposant transats, restauration, mobilier, scénographie du lieu, le tout gratuitement, sans aucune limite d’âge ou de curiosité.»
TEASER 2025
Installations
INSTALLATIONS
PERFORMANCES
"O" - VINCENT MARTIAL
INSTALLATION SONORE
SAM 23 & DIM 24 AOÛT
« O » est une rencontre entre des musiciens et des instruments de musique dont les modes de jeu ne sont pas établis. Il met en scène un ensemble de petits instruments acoustiques, partiellement ou entièrement robotisés, qui sont disposés dans l’espace de manière à entrer en résonance avec l’environnement sonore. Entre installation plastique déambulatoire et concert spatialisé, « O » est une forme performative qui peut être appréciée aussi bien en point fixe qu’en mouvement.
Elle s’attache à développer un dialogue subtil entre des modules sonores, un environnement et un musicien.
Vincent Martial : Création, interprétation
Paula Vargas : Aide à l’écriture, mise en espace
Production : Sonambule Coproduction : Matrice-AtelierB, La Boussole Reims, Le Château Éphémère
Avec le soutien de la Drac Île de France.
Ce projet bénéficie de la bourse Mécènes du Sud Montpellier-Sète.
SAM 23 & DIM 24 AOÛT
« O » est une rencontre entre des musiciens et des instruments de musique dont les modes de jeu ne sont pas établis. Il met en scène un ensemble de petits instruments acoustiques, partiellement ou entièrement robotisés, qui sont disposés dans l’espace de manière à entrer en résonance avec l’environnement sonore. Entre installation plastique déambulatoire et concert spatialisé, « O » est une forme performative qui peut être appréciée aussi bien en point fixe qu’en mouvement.
Elle s’attache à développer un dialogue subtil entre des modules sonores, un environnement et un musicien.
Vincent Martial : Création, interprétation
Paula Vargas : Aide à l’écriture, mise en espace
Production : Sonambule Coproduction : Matrice-AtelierB, La Boussole Reims, Le Château Éphémère
Avec le soutien de la Drac Île de France.
Ce projet bénéficie de la bourse Mécènes du Sud Montpellier-Sète.
MIXOPHONE
PERFORMANCE SONORE & GUSTATIVE
SAM 23 & DIM 24 AOÛT
Mais quel est le goût de la musique ?
Dans L'Écume des jours, publié en 1947, Boris Vian fait de Colin, un des personnages principaux, l'inventeur du pianocktail, un instrument bien particulier. Ce piano un peu spécial permet en effet de composer un cocktail en jouant une mélodie, ou encore de boire son morceau préféré… Le mixophone est une installation fantasque reprenant ses bases mais adaptée à la musique électronique. Une machine fantasque qui, en direct, mélange mécanique, son et mixologie. A chaque morceau … sa saveur !
SAM 23 & DIM 24 AOÛT
Mais quel est le goût de la musique ?
Dans L'Écume des jours, publié en 1947, Boris Vian fait de Colin, un des personnages principaux, l'inventeur du pianocktail, un instrument bien particulier. Ce piano un peu spécial permet en effet de composer un cocktail en jouant une mélodie, ou encore de boire son morceau préféré… Le mixophone est une installation fantasque reprenant ses bases mais adaptée à la musique électronique. Une machine fantasque qui, en direct, mélange mécanique, son et mixologie. A chaque morceau … sa saveur !
GRAND TOURNOI INTERNATIONAL DE CHAISES MUSICALES
SAM 24 AOÛT
SPECTACLE IMMERSIF ET IMPITOYABLE OU TOUS LES COUPS SONT PERMIS (BE)
Manche Kids : 17h
Manche de la maturité : 19h45
Si l’inventeur du jeu des chaises musicales reste anonyme à ce jour, ses règles de base sont connues de tous : circuler autour de chaises pendant que la musique tourne et trouver un siège sur lequel s’asseoir quand elle s’arrête… au risque d’être éliminé! Convaincus de la puissance métaphysique et de la dimension hautement sportive de ce jeu, trois amis belges décident en 2012 de lui donner ses lettres de noblesse en créant le Grand Tournoi International de Chaises Musicales. Onze ans plus tard, Emeric (animateur à l’imagination sans borne), Jeremy (arbitre partial et corruptible) et Hugo (dj facétieux) proposent aux petits et aux grands de plonger dans le grand tourbillon d’un spectacle interactif où l’absurdité et l’esprit de compétition côtoient la beauté et de grandes leçons de vie.
SPECTACLE IMMERSIF ET IMPITOYABLE OU TOUS LES COUPS SONT PERMIS (BE)
Manche Kids : 17h
Manche de la maturité : 19h45
Si l’inventeur du jeu des chaises musicales reste anonyme à ce jour, ses règles de base sont connues de tous : circuler autour de chaises pendant que la musique tourne et trouver un siège sur lequel s’asseoir quand elle s’arrête… au risque d’être éliminé! Convaincus de la puissance métaphysique et de la dimension hautement sportive de ce jeu, trois amis belges décident en 2012 de lui donner ses lettres de noblesse en créant le Grand Tournoi International de Chaises Musicales. Onze ans plus tard, Emeric (animateur à l’imagination sans borne), Jeremy (arbitre partial et corruptible) et Hugo (dj facétieux) proposent aux petits et aux grands de plonger dans le grand tourbillon d’un spectacle interactif où l’absurdité et l’esprit de compétition côtoient la beauté et de grandes leçons de vie.
Concerts
CONCERTS
GÉNÉRIQUE MARDI
VEN 22 AOÛT // 19h30-00h00
Hangar Créalab // Le Mans (43, rue d'Alger, 72000 Le Mans)
Free Pop Punk (FR)
Générique Mardi est né de la rencontre entre Juliette Pym (basse) et Bonella Holloway (clavier). Issues de l’art contemporain, iels composent des morceaux aux influences no wave et poésie sonore, teintée d’un esprit pop lo-fi. Les mélodies simples et répétitives se construisent autour de textes qui livrent un regard brut sur l’anxiété, les addictions et les affections. Iels nous proposent une fête douce-amère, dans une tentative de sublimer la répétitivité des schémas du quotidien.
Hangar Créalab // Le Mans (43, rue d'Alger, 72000 Le Mans)
Free Pop Punk (FR)
Générique Mardi est né de la rencontre entre Juliette Pym (basse) et Bonella Holloway (clavier). Issues de l’art contemporain, iels composent des morceaux aux influences no wave et poésie sonore, teintée d’un esprit pop lo-fi. Les mélodies simples et répétitives se construisent autour de textes qui livrent un regard brut sur l’anxiété, les addictions et les affections. Iels nous proposent une fête douce-amère, dans une tentative de sublimer la répétitivité des schémas du quotidien.
CASIOMAHA
VEN 22 AOÛT // 19h30-00h00
Hangar Créalab // Le Mans (43, rue d'Alger, 72000 Le Mans)
Casiowatcha & Mahawatchi se connaissent depuis longtemps et partagent depuis plus de deux décennies divers projets musicaux dont la majorité autour du jouet musical avec le groupe Chapi Chapo.
En 2023 ils créent Casiomaha, un nouveau duo qui propose une musique dansante, tantôt joyeuse, parfois inquiétante, s’inspirant de sons typiques issus d’une importante collection de vieux mini-synthés cheap des années 1980 (Casio, Yamaha, Kawasaki, Bontempi, Kawai, Liwaco, Texas Instruments, Mattel Electronics etc.).
Sur scène, les musiciens arborent d’impressionnants masques créés par l’artiste-plasticienne Odette Picaud, apportant à leur musique pop-punk synthétique, une ambiance tribale, envoûtante et énigmatique, pleine d’énergie positive et rebelle.
Mahawatchi, claviers
Casiowatcha, claviers
Hangar Créalab // Le Mans (43, rue d'Alger, 72000 Le Mans)
Casiowatcha & Mahawatchi se connaissent depuis longtemps et partagent depuis plus de deux décennies divers projets musicaux dont la majorité autour du jouet musical avec le groupe Chapi Chapo.
En 2023 ils créent Casiomaha, un nouveau duo qui propose une musique dansante, tantôt joyeuse, parfois inquiétante, s’inspirant de sons typiques issus d’une importante collection de vieux mini-synthés cheap des années 1980 (Casio, Yamaha, Kawasaki, Bontempi, Kawai, Liwaco, Texas Instruments, Mattel Electronics etc.).
Sur scène, les musiciens arborent d’impressionnants masques créés par l’artiste-plasticienne Odette Picaud, apportant à leur musique pop-punk synthétique, une ambiance tribale, envoûtante et énigmatique, pleine d’énergie positive et rebelle.
Mahawatchi, claviers
Casiowatcha, claviers
TATIANA PARIS
SAM 23 AOÛT // 16h20 - 17h10
Poésie Bricolée (FR)
Issue d’une enfance nomade, Tatiana Paris s’affaire à composer, improviser ou
interpréter des musiques qui parlent de coeur, de rythme et de spectre avec
intensité et appétit. Elle expérimente des esthétiques bigarrées : musiques improvisées,
tango argentin, pop, jazz, musique mandingue…
En 2025, t h a l l e fait suite à Gibbon, un disque où elle déploie un nouveau
volet solo où la guitare préparée, la voix et une touche de synthèse modulaire
dialoguent avec l'orgue. On vogue entre chanson bruitiste et minimalisme
spectral.
Tatian Paris : Guitare, voix, synthé modulaire
Poésie Bricolée (FR)
Issue d’une enfance nomade, Tatiana Paris s’affaire à composer, improviser ou
interpréter des musiques qui parlent de coeur, de rythme et de spectre avec
intensité et appétit. Elle expérimente des esthétiques bigarrées : musiques improvisées,
tango argentin, pop, jazz, musique mandingue…
En 2025, t h a l l e fait suite à Gibbon, un disque où elle déploie un nouveau
volet solo où la guitare préparée, la voix et une touche de synthèse modulaire
dialoguent avec l'orgue. On vogue entre chanson bruitiste et minimalisme
spectral.
Tatian Paris : Guitare, voix, synthé modulaire
ACETYLENE
SAM 23 AOÛT // 17h30 - 18h10
Traditions & Modulaire (FR)
Lise Barkas joue de la vielle à roue et de la cornemuse, instruments dont elle explore toutes les possibilités, des sons et chuintements mis de côté par le répertoire traditionnel. Yann Leguay pratique le détournement sans concessions des normes admises en musique, dans une approche critique de l’évolution technologique. Face à face, ils découpent et recomposent les codes et les sonorités d’une musique que l’on dit traditionnelle. En la croisant avec l’électronique, oscillateur et cornemuse, bruits de rythmes et vielle à roue tournoient et se déploient à l’aune d’hypnoses texturées à fort potentiel de transe.
Lise Barkas : Vielle à roue et cornemuse
Yann Leguay : synthé modulaire
Traditions & Modulaire (FR)
Lise Barkas joue de la vielle à roue et de la cornemuse, instruments dont elle explore toutes les possibilités, des sons et chuintements mis de côté par le répertoire traditionnel. Yann Leguay pratique le détournement sans concessions des normes admises en musique, dans une approche critique de l’évolution technologique. Face à face, ils découpent et recomposent les codes et les sonorités d’une musique que l’on dit traditionnelle. En la croisant avec l’électronique, oscillateur et cornemuse, bruits de rythmes et vielle à roue tournoient et se déploient à l’aune d’hypnoses texturées à fort potentiel de transe.
Lise Barkas : Vielle à roue et cornemuse
Yann Leguay : synthé modulaire
GEYSIR
SAM 23 AOÛT // 18h50 - 19h40
Pop SF Électronique (FR)
Le duo formé par Lionel Laquerrière (Yann Tiersen, Nestorisbianca,...) et Marie-Céline Leguy (Nestorisbianca), n’est qu’amour.
L'éruption instru(senti)mentale projette au-dessus des têtes des lignes éthérées de guitares atmosphériques, mandolines évaporées, basses profondes, synthétiseurs analogiques et boîtes à rythmes d'un autre temps.
Leur musique de science-fiction, tant celle-ci nous raconte les cieux et les étoiles, invite à matérialiser son propre film.
Marie-Céline Leguy : synthés, voix et basse
Lionnel Laquerrière : Synthés, Mandoline et voix
Pop SF Électronique (FR)
Le duo formé par Lionel Laquerrière (Yann Tiersen, Nestorisbianca,...) et Marie-Céline Leguy (Nestorisbianca), n’est qu’amour.
L'éruption instru(senti)mentale projette au-dessus des têtes des lignes éthérées de guitares atmosphériques, mandolines évaporées, basses profondes, synthétiseurs analogiques et boîtes à rythmes d'un autre temps.
Leur musique de science-fiction, tant celle-ci nous raconte les cieux et les étoiles, invite à matérialiser son propre film.
Marie-Céline Leguy : synthés, voix et basse
Lionnel Laquerrière : Synthés, Mandoline et voix
BEN FAREY
SAM 23 AOÛT // 18h00 - 18h50
DIM 24 AOÛT // 16h40 - 17h40
Ambient en octophonie (UK)
Ben Farey est un véritable artiste polymorphe : Musicien, metteur en scène, scénographe, constructeur de décors et de structures… Avec son dispositif en octophonie (comprendre 8 points de diffusion), Il plonge l’auditeur dans une immersion sonore rendant le son vivant, physique, quasi palpable.
Ben Farey utilise les sons captés, les sculpte pour créer un paysage onirique aux frontières de l’ambient.
Ben Farey : Synthés modulaires, dispositif octophonique
DIM 24 AOÛT // 16h40 - 17h40
Ambient en octophonie (UK)
Ben Farey est un véritable artiste polymorphe : Musicien, metteur en scène, scénographe, constructeur de décors et de structures… Avec son dispositif en octophonie (comprendre 8 points de diffusion), Il plonge l’auditeur dans une immersion sonore rendant le son vivant, physique, quasi palpable.
Ben Farey utilise les sons captés, les sculpte pour créer un paysage onirique aux frontières de l’ambient.
Ben Farey : Synthés modulaires, dispositif octophonique
JULIAN MAYORGA
SAM 23 AOÛT // 20h45 - 21h35
Cumbia détraquée (CO)
Quand il a de la fièvre, ce Colombien installé à Madrid “voit la tête d’un léopard magnifique”. C’est ce que dit en tout cas Julián Mayorga dans ses chansons un brin déjantées, aux rythmes de la cumbia et aux arrangements psychédéliques. Une version du tropicalisme colombien évoquant parfois la folie douce des Meridian Brothers (Trans Musicales 2013). Sauf que Mayorga pratique ce jeu en solo, guitare en bandoulière, sur des instrus bricolées, touchantes et drôles.
Julian Mayorga : guitare, laptop, voix
(texte : Les Transmusicales 2023)
Cumbia détraquée (CO)
Quand il a de la fièvre, ce Colombien installé à Madrid “voit la tête d’un léopard magnifique”. C’est ce que dit en tout cas Julián Mayorga dans ses chansons un brin déjantées, aux rythmes de la cumbia et aux arrangements psychédéliques. Une version du tropicalisme colombien évoquant parfois la folie douce des Meridian Brothers (Trans Musicales 2013). Sauf que Mayorga pratique ce jeu en solo, guitare en bandoulière, sur des instrus bricolées, touchantes et drôles.
Julian Mayorga : guitare, laptop, voix
(texte : Les Transmusicales 2023)
CEL - KUBIN & ZEMLER
SAM 23 AOÛT // 22h00 - 23h00
Rétro futurisme (DE/PL)
Felix Kubin est l'un des fous d'électronique les plus productifs d’Allemagne, voire du monde, voire de l’univers. Félix a fait de la musique pour des pièces radiophoniques, des bandes originales de films, des installations de festivals et des orchestres, en plus de ses performances solo déjantées qui l'ont rendu célèbre.
Pour ce projet, Félix s’adjoint les services du percussionniste Hubert Zemler, basé à Varsovie et impliqué dans divers groupes de rock et particulièrement connu pour son jeu de free jazz.
Le duo explore la musique Motorik allemande façon Kraftwerk dans un set de musique électronique organique, freaky à souhait, où chaque auditeur développe sa propre danse robotique sourire aux lèvres au bout de quelques mesures. Inratable !
Félix Kubin : Synthés & voix
Hubert Zemler : batterie
Rétro futurisme (DE/PL)
Felix Kubin est l'un des fous d'électronique les plus productifs d’Allemagne, voire du monde, voire de l’univers. Félix a fait de la musique pour des pièces radiophoniques, des bandes originales de films, des installations de festivals et des orchestres, en plus de ses performances solo déjantées qui l'ont rendu célèbre.
Pour ce projet, Félix s’adjoint les services du percussionniste Hubert Zemler, basé à Varsovie et impliqué dans divers groupes de rock et particulièrement connu pour son jeu de free jazz.
Le duo explore la musique Motorik allemande façon Kraftwerk dans un set de musique électronique organique, freaky à souhait, où chaque auditeur développe sa propre danse robotique sourire aux lèvres au bout de quelques mesures. Inratable !
Félix Kubin : Synthés & voix
Hubert Zemler : batterie
BOTHLANE
SAM 23 AOÛT // 23h30 - 00h30
Drum'n Dance (BE)
Nouveau projet solo du batteur Alain Deval, “bothlane” , qui signifie « la folie » en dialecte d’Afrique du Sud, est un mélange de batterie et de synthé-modulaire amenant à la trance.
Il puise son inspiration tant dans la techno que dans les rythmiques afro/jazz.
Pas de barrière, juste une manière fougueuse et brute d’aborder la musique et le son., le tout au milieu du public prêt à tout moment pour le déclenchement d’une chenille …
Alian Deval : batterie & synthés
Drum'n Dance (BE)
Nouveau projet solo du batteur Alain Deval, “bothlane” , qui signifie « la folie » en dialecte d’Afrique du Sud, est un mélange de batterie et de synthé-modulaire amenant à la trance.
Il puise son inspiration tant dans la techno que dans les rythmiques afro/jazz.
Pas de barrière, juste une manière fougueuse et brute d’aborder la musique et le son., le tout au milieu du public prêt à tout moment pour le déclenchement d’une chenille …
Alian Deval : batterie & synthés
FARANDOLE
DIM 24 AOÛT // 14h20 - 15h10
Chevauchée Indie pop (FR)
Farandole est un duo issu de l’excellent collectif de jazz manceau 3h10 réunissant Jean-Emmanuel Doucet (Go To The Dogs!, Plagiat…) et Sébastien Le Mentec (guitariste pour Da Silva, Depth Affect,...). Formé en Août 2024, ils proposent une pop électrisée et soyeuse comme la scène de Chicago a pu en produire (Tortoise en tête), intégrant quelques échappées plus expérimentales faites de nappes d’orgue, de samples, de percussions et voix trafiquées.
Sébastien Le Mentec : guitares, voix, orgue
Jean Emmanuel Doucet : batterie, chœurs
Chevauchée Indie pop (FR)
Farandole est un duo issu de l’excellent collectif de jazz manceau 3h10 réunissant Jean-Emmanuel Doucet (Go To The Dogs!, Plagiat…) et Sébastien Le Mentec (guitariste pour Da Silva, Depth Affect,...). Formé en Août 2024, ils proposent une pop électrisée et soyeuse comme la scène de Chicago a pu en produire (Tortoise en tête), intégrant quelques échappées plus expérimentales faites de nappes d’orgue, de samples, de percussions et voix trafiquées.
Sébastien Le Mentec : guitares, voix, orgue
Jean Emmanuel Doucet : batterie, chœurs
HEINALI & ANDRIANA YAROSLAVA SAIENKO
DIM 24 AOÛT // 15h20 - 16h10
Lyrisme de l'Est (UA)
L’abbatiale de l’Epau va retrouver un de ses fonctions initiales pendant quelques minutes : faire résonner les voix ! En croisant les principes du chant folklorique et les techniques du synthé modulaire, ce duo captivant venu d'Ukraine réinterprète la musique visionnaire d’Hildegard von Bingen, abbesse mystique du haut Moyen Âge. Une expérience singulière qui fera se dresser la pilosité de votre peau déja soumise à la chair de poule…
Heinali : synthé modulaire
Andriana Yaroslave Saienko : voix
Lyrisme de l'Est (UA)
L’abbatiale de l’Epau va retrouver un de ses fonctions initiales pendant quelques minutes : faire résonner les voix ! En croisant les principes du chant folklorique et les techniques du synthé modulaire, ce duo captivant venu d'Ukraine réinterprète la musique visionnaire d’Hildegard von Bingen, abbesse mystique du haut Moyen Âge. Une expérience singulière qui fera se dresser la pilosité de votre peau déja soumise à la chair de poule…
Heinali : synthé modulaire
Andriana Yaroslave Saienko : voix
SELVHENTER
DIM 24 AOÛT // 16h30 - 17h20
Jazz, Noise and Polyrythmics (DK)
Ce quatuor basé à Copenhague est composé de 4 musiciennes à l’instrumentation des plus originales : deux batteries, un trombone passé à la chaleur des lampes d’un ampli basse et d’un sax si trituré qu’il en devient méconnaissable. Après des passages remarqués dans quelques-uns des plus grands festivals européens tels que le Copenhague Jazz Festival ou le Guess Who, il serait réducteur de résumer leur musique à un projet de free jazz.
La musique de Selvhenter crée une expérience sonore étonnamment directe et physique composée de polyrythmies, de mélodies acoustiques et électriques lorgnant vers le free-rock ou la noise.
Jaleh Negari : batterie
Anja Jacobsen, : batterie
Sonja LaBianca : saxophone
Maria Bertel :trombone
Jazz, Noise and Polyrythmics (DK)
Ce quatuor basé à Copenhague est composé de 4 musiciennes à l’instrumentation des plus originales : deux batteries, un trombone passé à la chaleur des lampes d’un ampli basse et d’un sax si trituré qu’il en devient méconnaissable. Après des passages remarqués dans quelques-uns des plus grands festivals européens tels que le Copenhague Jazz Festival ou le Guess Who, il serait réducteur de résumer leur musique à un projet de free jazz.
La musique de Selvhenter crée une expérience sonore étonnamment directe et physique composée de polyrythmies, de mélodies acoustiques et électriques lorgnant vers le free-rock ou la noise.
Jaleh Negari : batterie
Anja Jacobsen, : batterie
Sonja LaBianca : saxophone
Maria Bertel :trombone
CROMORNE
DIM 24 AOÛT // 17h45 - 18h45
Vie(i)lle transe moderne (FR)
Issu du collectif de musiciens dijonnais L’Engeance, le projet Cromorne naît en 2018, imaginé par Nicolas Virey, vielleux et Kévin Valentin, batteur, adepte des synthétiseurs et cornemuseux en apprentissage complété depuis peu par Hugo Parisot et ses machines rythmiques.
Le trio propose une musique à bourdons, répétitive, entêtante et immersive en filiation avec les musiques électroniques et contemporaines d’une part, et les musiques traditionnelles d’autre part. L'idée fondatrice du projet est de faire un pont entre des instruments et des styles musicaux de prime abord opposés mais qui se rejoignent aisément dans l'optique d'emporter l'auditeur dans un mouvement circulaire enivrant.
La vielle à roue amplifiée développe son propos en s'appuyant sur une trame de fond créée par la batterie, les machines et les synthétiseurs. Tous ces éléments rythmiques et harmoniques soigneusement sélectionnés et imbriqués fusionnent pour tenter d'emmener l'auditoire dans une méditation sonore. L'humain côtoie la machine dans un duel où acoustique et électronique s'opposent et s'attirent.
Kévin Valentin : batterie
Nicolas Virey : vielle
Hugo Parisot : machines
Vie(i)lle transe moderne (FR)
Issu du collectif de musiciens dijonnais L’Engeance, le projet Cromorne naît en 2018, imaginé par Nicolas Virey, vielleux et Kévin Valentin, batteur, adepte des synthétiseurs et cornemuseux en apprentissage complété depuis peu par Hugo Parisot et ses machines rythmiques.
Le trio propose une musique à bourdons, répétitive, entêtante et immersive en filiation avec les musiques électroniques et contemporaines d’une part, et les musiques traditionnelles d’autre part. L'idée fondatrice du projet est de faire un pont entre des instruments et des styles musicaux de prime abord opposés mais qui se rejoignent aisément dans l'optique d'emporter l'auditeur dans un mouvement circulaire enivrant.
La vielle à roue amplifiée développe son propos en s'appuyant sur une trame de fond créée par la batterie, les machines et les synthétiseurs. Tous ces éléments rythmiques et harmoniques soigneusement sélectionnés et imbriqués fusionnent pour tenter d'emmener l'auditoire dans une méditation sonore. L'humain côtoie la machine dans un duel où acoustique et électronique s'opposent et s'attirent.
Kévin Valentin : batterie
Nicolas Virey : vielle
Hugo Parisot : machines
PLAYLIST SIESTES 2025
Geysir Live Session - No Fear
GIBBON // gibbon - Tatiana Paris
Focus sur le Grand Tournoi International De Chaises Musicales du Micro Festival à Liège
Julián Mayorga - Tres tristes transeúntes
SIESTES 2025
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Ateliers
ATELIERS
LA FANZINOTHEQUE
SAM 23 & DIM 24 AOÛT
Création de Fanzine / Sérigraphie
Apérozine avec La Fanzinothèque: Des chaises pour vous poser, une grande table pour poser votre verre, et tout ce qu'il faut pour improviser une (ou plusieurs!) page(s) de fanzine. Écrivez, dessinez, coupez, collez, tout en discutant avec votre voisin.
Le fanzine sera ensuite assemblé et façonné en direct et distribué au public.
Création de Fanzine / Sérigraphie
Apérozine avec La Fanzinothèque: Des chaises pour vous poser, une grande table pour poser votre verre, et tout ce qu'il faut pour improviser une (ou plusieurs!) page(s) de fanzine. Écrivez, dessinez, coupez, collez, tout en discutant avec votre voisin.
Le fanzine sera ensuite assemblé et façonné en direct et distribué au public.
LA RACLE
SAM 24 & DIM 25AOÛT
Atelier Sérigraphie // accès libre
Les tontons Barbus les plus peinturlurés de l’ouest reviennent cette année encore teinter vos plus beaux linges recyclés. Artisans du beau, ils s’affaireront sur leurs charrettes de sérigraphie de compet pour orner vos vieux oripeaux du souvenir graphique des Siestes 2024, tout en vous expliquant la gélatine sur l’enduction, et la pression d’eau nécessaire à l’émulsion, avec smile et pédagogie bien sûr.
Atelier Sérigraphie // accès libre
Les tontons Barbus les plus peinturlurés de l’ouest reviennent cette année encore teinter vos plus beaux linges recyclés. Artisans du beau, ils s’affaireront sur leurs charrettes de sérigraphie de compet pour orner vos vieux oripeaux du souvenir graphique des Siestes 2024, tout en vous expliquant la gélatine sur l’enduction, et la pression d’eau nécessaire à l’émulsion, avec smile et pédagogie bien sûr.
Infos pratiques
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