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LES SIESTES
TERIAKI
ABBAYE ROYALE DE L'EPAU, LE MANS
VEN
21 AOÛT
BEFORE
SAM
22 AOÛT
16H - 01h
DIM
23 AOÛT
14H - 19h
Les Siestes
LES SIESTES
« Organisées dans le cadre somptueux de l’Abbaye Royale de L’Epau depuis 15 ans,
LES SIESTES TERIAKI sont devenues un événement incontournable dans le paysage culturel Sarthois.
Les Siestes mélangent à la fois musiques savantes et populaires, expérimentations sonores en tous genres, installations liant les arts visuels et techniques sonores.
Une programmation audacieuse et exigeante capable de toucher un large auditoire grâce à l’accent porté sur la performance live et les créations ludiques.
Un événement interactif, notamment par l’accueil d’installations adaptées aux plus jeunes, de créations in situ et d’ateliers autour des techniques de productions sonores.
Les Siestes développent également un véritable esprit de convivialité en proposant transats, restauration, mobilier, scénographie du lieu, le tout gratuitement, sans aucune limite d’âge ou de curiosité.»
SIESTES TERIAKI 2025 - Live Report - J0
SIESTES TERIAKI 2025 - Live Report - J1
SIESTES TERIAKI 2025 - Live Report - J2
Live Report 2025
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Installations
INSTALLATIONS
PERFORMANCES
LUCIFERINE
INSTALLATION SONORE
SAM 22 & DIM 23 AOÛT
Luciférine est une performance sonore et sculpturale pour bactéries bioluminescentes. Son nom fait référence à une molécule au cœur de la réaction chimique de bioluminescence.
Dans l’obscurité, une assemblée d’humains assiste au déploiement de ces bactéries sous forme liquide dans une sculpture-instrument constituée de modules en verre. Au fur et à mesure de son parcours, la lumière vivante dessine les contours d’une entité chimérique et compose une musique évoluant par strates en entrant en contact avec des capteurs sonores. Véritable terrain de jeu pour bactéries, la sculpture-instrument procure l’oxygène nécessaire à la bioluminescence par le brassage et la mise en mouvement du liquide lumineux. Luciférine propose d’établir une connexion multisensorielle avec ces organismes marins microscopiques proches de ceux à l’origine de la vie sur Terre. Ce nouveau projet offre une expérience immersive et contemplative, un voyage immobile dans les fonds marins à la découverte de ce phénomène abyssal envoûtant.
conception, composition, performance :
Thomas Laigle
collaboration à l’écriture :
Lyllie Rouvière, Tsirihaka Harrivel
construction et collaboration à la réalisation technique :
Lou Force
souffleur de verre :
Éric Pedditzi
accompagnement scientifique :
Laurie Casalot, Gwenola Simon (MIO / IRD / amU), Corinne Vallette (MIO), Marcel Koken (Labocea), équipe épigénétique des microalgues (US2B)
production :
Lueurs Soniques
chargée de production :
Louise Simon
remerciements :
Jérémie Brugidou, Frédéric Mancini, Clément Rouil, Mickaël Tamimy, Ulysse Bouët, Thierry Botti, Anna Faber, Olivia McGregor
Création réalisée en coproduction avec la plateforme CHRONIQUES CRÉATIONS
En coproduction avec Station Mir, GMEM, Stereolux, SOMA.
Avec le soutien à un projet artistique du CNAP, Centre national des arts plastiques.
Projet lauréat du Fonds de production artistique Enowe-Artagon 2023..
SAM 22 & DIM 23 AOÛT
Luciférine est une performance sonore et sculpturale pour bactéries bioluminescentes. Son nom fait référence à une molécule au cœur de la réaction chimique de bioluminescence.
Dans l’obscurité, une assemblée d’humains assiste au déploiement de ces bactéries sous forme liquide dans une sculpture-instrument constituée de modules en verre. Au fur et à mesure de son parcours, la lumière vivante dessine les contours d’une entité chimérique et compose une musique évoluant par strates en entrant en contact avec des capteurs sonores. Véritable terrain de jeu pour bactéries, la sculpture-instrument procure l’oxygène nécessaire à la bioluminescence par le brassage et la mise en mouvement du liquide lumineux. Luciférine propose d’établir une connexion multisensorielle avec ces organismes marins microscopiques proches de ceux à l’origine de la vie sur Terre. Ce nouveau projet offre une expérience immersive et contemplative, un voyage immobile dans les fonds marins à la découverte de ce phénomène abyssal envoûtant.
conception, composition, performance :
Thomas Laigle
collaboration à l’écriture :
Lyllie Rouvière, Tsirihaka Harrivel
construction et collaboration à la réalisation technique :
Lou Force
souffleur de verre :
Éric Pedditzi
accompagnement scientifique :
Laurie Casalot, Gwenola Simon (MIO / IRD / amU), Corinne Vallette (MIO), Marcel Koken (Labocea), équipe épigénétique des microalgues (US2B)
production :
Lueurs Soniques
chargée de production :
Louise Simon
remerciements :
Jérémie Brugidou, Frédéric Mancini, Clément Rouil, Mickaël Tamimy, Ulysse Bouët, Thierry Botti, Anna Faber, Olivia McGregor
Création réalisée en coproduction avec la plateforme CHRONIQUES CRÉATIONS
En coproduction avec Station Mir, GMEM, Stereolux, SOMA.
Avec le soutien à un projet artistique du CNAP, Centre national des arts plastiques.
Projet lauréat du Fonds de production artistique Enowe-Artagon 2023..
PIERRE CORDE PEAU
PERFORMANCE SONORE
SAM 22 & DIM 23 AOÛT
Deux disques en pierre, un caillou greffé à des cordes de basse reliées à deux tambours : résonance, frottement, rotation, érosion.
Pierre Corde Peau a été présentée dans le cadre d’expositions et activée dans ce contexte. Mais c’est avant tout un instrument qui évolue avec la pratique et qui est joué dans dans des programmations de musique expérimentale, comme cette performance présentée lors du Festival Échos à la Ferme du Fai en 2024.
Conception : Alexandre Chanoine
SAM 22 & DIM 23 AOÛT
Deux disques en pierre, un caillou greffé à des cordes de basse reliées à deux tambours : résonance, frottement, rotation, érosion.
Pierre Corde Peau a été présentée dans le cadre d’expositions et activée dans ce contexte. Mais c’est avant tout un instrument qui évolue avec la pratique et qui est joué dans dans des programmations de musique expérimentale, comme cette performance présentée lors du Festival Échos à la Ferme du Fai en 2024.
Conception : Alexandre Chanoine
ADOUR MEDITATION
PERFORMANCE
SAM 22 & DIM 23 AOÛT
En ces temps troublés, il est normal de se laisser tenter par une quête spirituelle et de se poser une multitude de questions. Adour Méditation se propose de venir y répondre et d’apporter ses solutions. Pour cela il suffit de se laisser guider par la voix de Grand Panda, originaire de Pontonx-sur-l’Adour dans les Landes, patrie de la garbure, du canard et du tursan.
« Pouvoir de la méditation je t’accueille. Pour toi j’ouvre les portes de mes chakras, les fenêtres de ma perception ainsi que le velux de mon esprit. »
SAM 22 & DIM 23 AOÛT
En ces temps troublés, il est normal de se laisser tenter par une quête spirituelle et de se poser une multitude de questions. Adour Méditation se propose de venir y répondre et d’apporter ses solutions. Pour cela il suffit de se laisser guider par la voix de Grand Panda, originaire de Pontonx-sur-l’Adour dans les Landes, patrie de la garbure, du canard et du tursan.
« Pouvoir de la méditation je t’accueille. Pour toi j’ouvre les portes de mes chakras, les fenêtres de ma perception ainsi que le velux de mon esprit. »
Concerts
CONCERTS
COMFORT
VEN 21 AOÛT // 19h30-00h00
Hangar Créalab // Le Mans (43, rue d'Alger, 72000 Le Mans)
Comfort est devenu l'un des groupes live les plus cathartiques et percutants du Royaume-Uni. Le duo frère-sœur composé de Natalie (chant, production) et Sean (batterie) canalise des émotions brutes à travers une collision de rythmes,
de textures électroniques et d'une honnêteté sans faille.
Leur musique aspire à la libération disséquant la vie moderne avec urgence et compassion. Après de nombreuses tournées en Europe et au
Japon, le groupe continue de consolider sa réputation grâce à des performances aussi chargées physiquement qu'émotionnellement profondes.
Hangar Créalab // Le Mans (43, rue d'Alger, 72000 Le Mans)
Comfort est devenu l'un des groupes live les plus cathartiques et percutants du Royaume-Uni. Le duo frère-sœur composé de Natalie (chant, production) et Sean (batterie) canalise des émotions brutes à travers une collision de rythmes,
de textures électroniques et d'une honnêteté sans faille.
Leur musique aspire à la libération disséquant la vie moderne avec urgence et compassion. Après de nombreuses tournées en Europe et au
Japon, le groupe continue de consolider sa réputation grâce à des performances aussi chargées physiquement qu'émotionnellement profondes.
BENJAMIN MOUTTE
VEN 21 AOÛT // 19h30-00h00
Hangar Créalab // Le Mans (43, rue d'Alger, 72000 Le Mans)
Issu du collectif dijonnais L'Engeance (dont fait partie Cromorne qui avait clôturé les Siestes 2025), Benjamin Moutte livre un projet solo de pop chelou glitchée, avec des influences new wave, du son de jeu-vidéo teuf et une voix vocodée pour servir des chansons pop très synthétiques et un peu étranges.
« Le projet qui infuse bien dans la musique de jeu vidéo et le rock 80’s n’est pas seulement un hommage aux épaulettes qui sent la naphtaline. Au contraire on retrouve une forme de fraîcheur avec une utilisation du vocoder qui nous fait penser à PC music et au Cheaptune 8 bits. » – Sparse Magazine
Hangar Créalab // Le Mans (43, rue d'Alger, 72000 Le Mans)
Issu du collectif dijonnais L'Engeance (dont fait partie Cromorne qui avait clôturé les Siestes 2025), Benjamin Moutte livre un projet solo de pop chelou glitchée, avec des influences new wave, du son de jeu-vidéo teuf et une voix vocodée pour servir des chansons pop très synthétiques et un peu étranges.
« Le projet qui infuse bien dans la musique de jeu vidéo et le rock 80’s n’est pas seulement un hommage aux épaulettes qui sent la naphtaline. Au contraire on retrouve une forme de fraîcheur avec une utilisation du vocoder qui nous fait penser à PC music et au Cheaptune 8 bits. » – Sparse Magazine
JAMES P HONEY TRIO
SAM 22 AOÛT // 16h25 - 17h15
Dressed Folk (UK)
La légende dit que James P Honey aurait déjà pleurer des pierres…
Les compositions fragiles du leader du groupe londonien Buriers mêlent des lignes de guitare minimalistes à une mélancolie poétique, du folk lo-fi et des expérimentations (anti-)rap.
C'est accompagné de son band que le britannique distillera sa folk luxuriante, fragile délicate reposant sur sa voix sculpturale à fleur de peau, inlassablement en équilibre entre spoken-word et mélodies minimalistes, arpèges ouverts à son insatiable inspiration.
Beauté
Dressed Folk (UK)
La légende dit que James P Honey aurait déjà pleurer des pierres…
Les compositions fragiles du leader du groupe londonien Buriers mêlent des lignes de guitare minimalistes à une mélancolie poétique, du folk lo-fi et des expérimentations (anti-)rap.
C'est accompagné de son band que le britannique distillera sa folk luxuriante, fragile délicate reposant sur sa voix sculpturale à fleur de peau, inlassablement en équilibre entre spoken-word et mélodies minimalistes, arpèges ouverts à son insatiable inspiration.
Beauté
OONAGH HAINES
SAM 22 AOÛT // 17h30 - 18h20
Troubles électroniques (FR)
Oonagh Haines est un OVNI...
Elle fait partie de cette nouvelle génération qui balance de grands coups de pieds dans les codes de la musique trop établie.
Sa musique est une sorte de romance de club trouble, un mélange de différents styles de musiques électroniques, également influencés par le r'n'b, le cloud rap ou le doom metal. Une musique de danse, parfois abrupte, parfois folklorique. En jouant avec différentes voix, Oonagh fait semblant d'être l’antipode d’elle-même, mais fait-elle vraiment semblant ? L'atmosphère est sombre, souvent drôle, parfois gênante mais toujours passionnante.
Troubles électroniques (FR)
Oonagh Haines est un OVNI...
Elle fait partie de cette nouvelle génération qui balance de grands coups de pieds dans les codes de la musique trop établie.
Sa musique est une sorte de romance de club trouble, un mélange de différents styles de musiques électroniques, également influencés par le r'n'b, le cloud rap ou le doom metal. Une musique de danse, parfois abrupte, parfois folklorique. En jouant avec différentes voix, Oonagh fait semblant d'être l’antipode d’elle-même, mais fait-elle vraiment semblant ? L'atmosphère est sombre, souvent drôle, parfois gênante mais toujours passionnante.
TRUCS
SAM 22 AOÛT // 18h30 - 19h20
Tambours & Sonnailles (FR)
Les cloches (Sonailles) que portent les bêtes d’un même troupeau autour de leur cou sont accordées entre elles. Si cela pourrait s’apparenter à un tintamarre, il en découle une entité sonore très singulière permettant au berger de reconnaître son bétail dans les montagnes (béarnaises ici) au son qu’il produit.
Ce sont ces objets à la fois culturels et patrimoniaux, qu’ont choisi Alexis Toussaint et Romain Colautti d’explorer dans TRUCS.
Avec ce dispositif instrumental inédit fait de sonnailles, d’éléments de batteries, de tambourins et d’électronique, le duo de bergers emmène son auditoire dans un voyage sensoriel au cœur du troupeau où les oreilles deviennent les yeux, permettant de se repérer dans les montagnes béarnaises.
Tambours & Sonnailles (FR)
Les cloches (Sonailles) que portent les bêtes d’un même troupeau autour de leur cou sont accordées entre elles. Si cela pourrait s’apparenter à un tintamarre, il en découle une entité sonore très singulière permettant au berger de reconnaître son bétail dans les montagnes (béarnaises ici) au son qu’il produit.
Ce sont ces objets à la fois culturels et patrimoniaux, qu’ont choisi Alexis Toussaint et Romain Colautti d’explorer dans TRUCS.
Avec ce dispositif instrumental inédit fait de sonnailles, d’éléments de batteries, de tambourins et d’électronique, le duo de bergers emmène son auditoire dans un voyage sensoriel au cœur du troupeau où les oreilles deviennent les yeux, permettant de se repérer dans les montagnes béarnaises.
ANNIE CLAUDE DESCHÊNES
SAM 22 AOÛT // 19h50 - 20h40
Diva d'apéro (CA)
Annie-Claude Deschênes fusionne la musique et l'art de la performance. Figure de proue de la scène musicale indépendante de Montréal depuis plus de vingt ans, elle a gagné en reconnaissance en tant que chanteuse des groupes cultes Duchess Says et PyPy. Le projet solo d'Annie marque un passage de l'agressivité à des vibrations disco dystopiques. Inspiré par le pop minimal et les pionniers de la musique électronique, son show LES MANIÈRES DE TABLE, est à la fois dansant et troublant, réexaminant les codes sociaux de politesse…
Diva d'apéro (CA)
Annie-Claude Deschênes fusionne la musique et l'art de la performance. Figure de proue de la scène musicale indépendante de Montréal depuis plus de vingt ans, elle a gagné en reconnaissance en tant que chanteuse des groupes cultes Duchess Says et PyPy. Le projet solo d'Annie marque un passage de l'agressivité à des vibrations disco dystopiques. Inspiré par le pop minimal et les pionniers de la musique électronique, son show LES MANIÈRES DE TABLE, est à la fois dansant et troublant, réexaminant les codes sociaux de politesse…
M(H)AOL
SAM 22 AOÛT // 21h10 - 22h00
Post Punk Implacable (IE)
Mhaol (prononcé "mule") est un groupe punk irlandais féministe et intersectionnel basé entre Dublin, Belfast et Londres. Porté par Constance Keane (elle), Jamie Hyland (elle) et Sean Nolan (il), le groupe propose une musique abrasive et engagée, entre introspection et révolte sociale. Signé sur le prestigieux label Merge après un concert mémorable au SXSW, Mhaol s’impose comme une voix essentielle de la scène punk contemporaine.
Audacieux et nécessaire, Mhaol incarne une nouvelle voix dans le punk moderne, brisant les codes et inspirant une nouvelle génération d’auditeurs.
Post Punk Implacable (IE)
Mhaol (prononcé "mule") est un groupe punk irlandais féministe et intersectionnel basé entre Dublin, Belfast et Londres. Porté par Constance Keane (elle), Jamie Hyland (elle) et Sean Nolan (il), le groupe propose une musique abrasive et engagée, entre introspection et révolte sociale. Signé sur le prestigieux label Merge après un concert mémorable au SXSW, Mhaol s’impose comme une voix essentielle de la scène punk contemporaine.
Audacieux et nécessaire, Mhaol incarne une nouvelle voix dans le punk moderne, brisant les codes et inspirant une nouvelle génération d’auditeurs.
MARTA
SAM 22 AOÛT // 22h20 - 23h20
Techno à cordes (FR)
MARTA est la fusion parfaite entre techno et instruments acoustiques, avec violon et drums.
Marta repousse toujours plus loin les limites de leur son distinctif. Mélangeant habilement techno et instrumentation acoustique, cette collection de morceaux électroniques dansants offre une expérience minimale et progressive. S’inspirant d’artistes comme Floating Points et Max Cooper, MARTA continue d’explorer l’alliance unique du violon, de la batterie et d’effets sonores sophistiqués.
Techno à cordes (FR)
MARTA est la fusion parfaite entre techno et instruments acoustiques, avec violon et drums.
Marta repousse toujours plus loin les limites de leur son distinctif. Mélangeant habilement techno et instrumentation acoustique, cette collection de morceaux électroniques dansants offre une expérience minimale et progressive. S’inspirant d’artistes comme Floating Points et Max Cooper, MARTA continue d’explorer l’alliance unique du violon, de la batterie et d’effets sonores sophistiqués.
LE PRINCE HARRY
SAM 22 AOÛT // 23h40 - 00h40
Synth Punk (BE)
LE PRINCE HARRY est un duo atypique de synthpunk et electro-punk originaire de Belgique, célèbre pour ses performances débordantes d’énergie mêlant beats électroniques, riffs de synthétiseur démoniaques, basses sauvages et attitude punk. Ils ont donné des centaines de concerts à travers toute l’Europe, ont fait des tournées au Canada et à La Réunion, aussi à l’aise sur les grandes scènes (Fusion, Dour Festival, Le Cabaret Vert, La Villette, etc.) que dans les petits clubs.
Un groupe bien zinzin pour vriller en fin de soirée !
Synth Punk (BE)
LE PRINCE HARRY est un duo atypique de synthpunk et electro-punk originaire de Belgique, célèbre pour ses performances débordantes d’énergie mêlant beats électroniques, riffs de synthétiseur démoniaques, basses sauvages et attitude punk. Ils ont donné des centaines de concerts à travers toute l’Europe, ont fait des tournées au Canada et à La Réunion, aussi à l’aise sur les grandes scènes (Fusion, Dour Festival, Le Cabaret Vert, La Villette, etc.) que dans les petits clubs.
Un groupe bien zinzin pour vriller en fin de soirée !
JAMES P HONEY
DIM 23 AOÛT // 14h20 15h00
Naked Folk (UK)
En solo, James P Honey est cet ami qui prend sa guitare quand tout est calme, qui raconte une histoire ou deux, et puis quand il se met à jouer vous fait mouiller des yeux. Sa voix y est pour beaucoup, mais il y a surtout ce truc de bonnes ondes qui vous donne l’impression de le connaître au premier contact. On le compare souvent à Leonard Cohen, et c’est vrai qu’il y a quelque chose dans les paroles, dans la diction qui s’en rapproche, mais alors ce Cohen là aurait grandi dans le Londres des années 80. Décadence, solitude, chaleur dans l’effleurement, partage, le tout teinté par tous les maux de nos décennies.
Naked Folk (UK)
En solo, James P Honey est cet ami qui prend sa guitare quand tout est calme, qui raconte une histoire ou deux, et puis quand il se met à jouer vous fait mouiller des yeux. Sa voix y est pour beaucoup, mais il y a surtout ce truc de bonnes ondes qui vous donne l’impression de le connaître au premier contact. On le compare souvent à Leonard Cohen, et c’est vrai qu’il y a quelque chose dans les paroles, dans la diction qui s’en rapproche, mais alors ce Cohen là aurait grandi dans le Londres des années 80. Décadence, solitude, chaleur dans l’effleurement, partage, le tout teinté par tous les maux de nos décennies.
KATYA SHIRSHKOVA
DIM 23 AOÛT // 15h10 - 16h00
Minimalisme Vocal (RU)
Katya Shirshkova est une artiste performeuse, vocaliste, compositrice et pédagogue originaire de Russie, dont la pratique se déploie à la croisée de la musique expérimentale, de la performance et de l’art sonore. Son travail explore la voix et le bruit, interrogeant les frontières poreuses entre le langage, le non-verbal et l’absurde à travers la performance, la composition et l’installation sonore.
Un instant de grâce où le temps restera suspendu dans le chœur de l'abbatiale...
Minimalisme Vocal (RU)
Katya Shirshkova est une artiste performeuse, vocaliste, compositrice et pédagogue originaire de Russie, dont la pratique se déploie à la croisée de la musique expérimentale, de la performance et de l’art sonore. Son travail explore la voix et le bruit, interrogeant les frontières poreuses entre le langage, le non-verbal et l’absurde à travers la performance, la composition et l’installation sonore.
Un instant de grâce où le temps restera suspendu dans le chœur de l'abbatiale...
PAR LE GAST
DIM 23 AOÛT // 15h45 - 16h35
Pop Bastringue (FR)
Tantôt pop douce et intimiste, tantôt toute en ruptures et sursauts rock, la musique de Par le Gast tente à son échelle de défricher de nouveaux territoires sonores, cherchant la lumière en s’échappant par la fenêtre. Loin d’une approche savante, Par le Gast revendique le bricolage comme mode opératoire, passant au tamis de la production bedroom et de ses accidents des influences navigant entre le rock indie anglo-saxon des années 1990 et 2000 (on pense à Deerhoof, PJ Harvey ou Stereolab), et la pop d’avant-garde des années 70-80 (Laurie Anderson ou Brian Eno), pour donner naissance à une musique mélodique et oblique, traversée d’une envie de transcender les codes pour jouer en toute liberté, reliant pop et expérimentations sonores.
Pop Bastringue (FR)
Tantôt pop douce et intimiste, tantôt toute en ruptures et sursauts rock, la musique de Par le Gast tente à son échelle de défricher de nouveaux territoires sonores, cherchant la lumière en s’échappant par la fenêtre. Loin d’une approche savante, Par le Gast revendique le bricolage comme mode opératoire, passant au tamis de la production bedroom et de ses accidents des influences navigant entre le rock indie anglo-saxon des années 1990 et 2000 (on pense à Deerhoof, PJ Harvey ou Stereolab), et la pop d’avant-garde des années 70-80 (Laurie Anderson ou Brian Eno), pour donner naissance à une musique mélodique et oblique, traversée d’une envie de transcender les codes pour jouer en toute liberté, reliant pop et expérimentations sonores.
BERGERAES
DIM 23 AOÛT // 16h50 - 17h35
Polyphonies Pastorales (FR)
Bergèræs est une création musicale, entre chant à capella et chant accompagné, qui cherche, à travers du répertoire du Massif central et des Pyrénées, à déconstruire l’image de la bergère pour célébrer des femmes libres, solides et à l’écoute de leurs désirs…
Polyphonies Pastorales (FR)
Bergèræs est une création musicale, entre chant à capella et chant accompagné, qui cherche, à travers du répertoire du Massif central et des Pyrénées, à déconstruire l’image de la bergère pour célébrer des femmes libres, solides et à l’écoute de leurs désirs…
PHOENICIAN DRIVE
DIM 23 AOÛT // 17h45 - 18h45
Oriental Kraut (BE)
Phoenician Drive est un sextet formé à Bruxelles en 2016, mêlant rock et musique traditionnelle où
le oud, la derbuka et d'autres percussions se confrontent à des distorsions et des sonorités pop. Dans la lignée des précédents fusions musicales Est-Ouest des années 70, comme Erkin Koray ou Orient Express, et sous l'influence de la scène krautrock allemande (Neu!, Can, Faust, ...).
Oriental Kraut (BE)
Phoenician Drive est un sextet formé à Bruxelles en 2016, mêlant rock et musique traditionnelle où
le oud, la derbuka et d'autres percussions se confrontent à des distorsions et des sonorités pop. Dans la lignée des précédents fusions musicales Est-Ouest des années 70, comme Erkin Koray ou Orient Express, et sous l'influence de la scène krautrock allemande (Neu!, Can, Faust, ...).
PLAYLIST SIESTES 2026
James P Honey - Father
Mhaol - Pursuit (Live on KEXP)
OONAGH HAINES - DUST
PAR LE GAST - "OPERATOR"
SIESTES 2026
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Ateliers
ATELIERS
LA FANZINOTHEQUE
SAM 23 & DIM 24 AOÛT
Création de Fanzine / Sérigraphie
Apérozine avec La Fanzinothèque: Des chaises pour vous poser, une grande table pour poser votre verre, et tout ce qu'il faut pour improviser une (ou plusieurs!) page(s) de fanzine. Écrivez, dessinez, coupez, collez, tout en discutant avec votre voisin.
Le fanzine sera ensuite assemblé et façonné en direct et distribué au public.
Création de Fanzine / Sérigraphie
Apérozine avec La Fanzinothèque: Des chaises pour vous poser, une grande table pour poser votre verre, et tout ce qu'il faut pour improviser une (ou plusieurs!) page(s) de fanzine. Écrivez, dessinez, coupez, collez, tout en discutant avec votre voisin.
Le fanzine sera ensuite assemblé et façonné en direct et distribué au public.
LA RACLE
SAM 24 & DIM 25AOÛT
Atelier Sérigraphie // accès libre
Les tontons Barbus les plus peinturlurés de l’ouest reviennent cette année encore teinter vos plus beaux linges recyclés. Artisans du beau, ils s’affaireront sur leurs charrettes de sérigraphie de compet pour orner vos vieux oripeaux du souvenir graphique des Siestes 2024, tout en vous expliquant la gélatine sur l’enduction, et la pression d’eau nécessaire à l’émulsion, avec smile et pédagogie bien sûr.
Atelier Sérigraphie // accès libre
Les tontons Barbus les plus peinturlurés de l’ouest reviennent cette année encore teinter vos plus beaux linges recyclés. Artisans du beau, ils s’affaireront sur leurs charrettes de sérigraphie de compet pour orner vos vieux oripeaux du souvenir graphique des Siestes 2024, tout en vous expliquant la gélatine sur l’enduction, et la pression d’eau nécessaire à l’émulsion, avec smile et pédagogie bien sûr.
Infos pratiques
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